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por Libertad Figueroa
“[…] Porque hay una historia que no está en la historia y que sólo se puede rescatar aguzando el oído y escuchando [a las] mujeres.” (Rosa Montero) [1]
En los últimos años en México se ha notado un aumento importante de los encuentros
conformados únicamente por mujeres o que buscan fomentar su participación
mayoritaria. Un ejemplo de ello sobresale en la actividad de gran cantidad de artistas
involucradas en las prácticas sonoras híbridas, éstas entendidas como aquellas que,
por un lado, hacen uso de tecnologías nuevas, soportes mixtos para una sola pieza o,
por ejemplo, instrumentos hechos por ellas mismas y, por otro lado, en aquellas
involucradas en cuestiones de gestión, ya sea para autodifusión o para un grupo
determinado.
Lo anterior implica que se ha encontrado una forma de activismo en las alineaciones o
“carteles” y programas que buscan representación de la gran diversidad que involucra
el contexto actual para, además, hacer y entrar en la Historia, dejar registro y encontrar
visibilidad, mayor inclusión y promoción de su producción, así como la manera en la
que se desarrollan, sin dejar de lado las influencias de sus diferentes contextos y
experiencias personales. ¿Cómo es que se ha llegado a esto?
De manera breve, puede decirse que en México, desde hace poco más de 45 años, empezó a considerarse la idea de que las mujeres también son compositoras y, para
empezar, será relevante dar cuenta de una minúscula parte de la historia de la difusión
y la búsqueda de su inclusión y visibilización en el registro histórico de la música.
Inicialmente, personas como Esperanza Pulido a finales de la década de 1950 con La
mujer mexicana en la música que involucra un recuento notablemente inclusivo, o Gloria
Tapia en los 70, promotora nacional del área de música durante el Año Internacional de
la Mujer, ya se buscaban alineaciones exclusivamente femeninas en términos de intérpretes, aunque todavía no compositoras; lo cual las convierte en referencias necesarias.
A partir de la década de los 80, la inclusión de las compositoras en los catálogos
musicales empezó a ser un poco más notoria hasta llegar a 1984, año en el que se
realizó el Tercer Congreso Internacional de las Mujeres en la Música en Zacatecas. Ya
para los años 90, hace solamente casi dos décadas, la mención del trabajo femenino
empezó a tomar mayor fuerza por medio de grupos como el Colectivo de Mujeres en la
Música A.C., que realizó la serie radiofónica Murmullo de Sirenas que incluyó “obra
inédita de compositoras, intérpretes, directoras de orquesta y musicólogas que hasta el
momento eran desconocidas” [2] y una serie de encuentros anuales dentro de las
actividades de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer.
Aunque todas las referencias anteriores siguen tratándose de exploraciones
tradicionales y no enfocadas en, o que no consideran de manera notoria, las otras
músicas -aquellas músicas y exploraciones híbridas, que además conllevan la
perspectiva de la diversidad sexual y el género, que se mantienen al margen por
diversas razones, como puede ser la carga política de su producción, el hecho de que
son parte de las disidencias sexuales o el nivel de transgresión de su obra- se trata de
antecedentes importantes del actual “activismo vinculado con la creación experimental
de artistas sonoras y compositoras” [3].
Actualmente, gracias a un estudio llevado a cabo por Ruidosa, titulado “¿Cuántas
mujeres tocan en festivales latinoamericanos hoy?” [4], se sabe que éstas tienen una
presencia de menos de 20% en exploraciones como son los festivales de talla grande
en Latinoamérica, llámese Ceremonia (2016) o Pal Norte. Entonces, a pesar de que “las
alineaciones femeninas no son la bala de plata que la gente desearía, son una parte
esencial al enfrentar el sexismo y la falta de equidad”[5]. En estos casos se trata de
mujeres involucradas no solamente en la composición tradicional, sino también con el
uso de distintos tipos de tecnología en su quehacer artístico, incluso haciendo uso de la tecnología como una forma de apropiación y posicionamiento político frente a la
situación dentro de la cual se reconocen.
En este sentido, el uso de la tecnología cobra una importancia mayúscula, ya que si las
mujeres fueron -y han sido- invisibilizadas en la historia cuando hacían uso de
herramientas tradicionales -en referencia a la forma más tradicional, académica de la
composición musical-, si nos vamos un poco más hacia las disidencias, hacia la obra
que transgrede paradigmas, etiquetas y categorías, combinado con la apropiación y la
producción de tecnología para la creación musical, la situación no ha sido muy
diferente, ya que se trata -también- de un campo que ha sido tradicionalmente
dominado por la presencia masculina.
Finalmente, aunque en México existe gran cantidad de grupos, gubernamentales o no,
que buscan solventar lo expuesto, aún hay mucho trabajo por hacer para la inclusión de
las mujeres en la Historia, ya que la situación no es solamente el hecho de hacer
carteles o encuentros y festivales en donde se incluya a mujeres buscando cumplir una
cuota, sino crear y hacer consciencia e informarse respecto al por qué de la búsqueda
de este tipo de estrategias que muchas veces se califican de separatistas a pesar de
que justamente buscan lo opuesto: la inclusión, el aprendizaje mutuo, y el trabajo
conjunto -e interdisciplinario-, el reconocimiento y el conocimiento entre ellas, así como
la formación de comunidades que promuevan el desarrollo libre de todas las
involucradas.
Agradecimientos
Agradecimiento especial para Mónica Gabriela Ortega Reyna, editora, por su apoyo con la corrección // Contacto: eniajmo@yahoo.com.mx
Notas
[1] López, P. R. (2003). Feminismo y música: introducción crítica (Vol. 32), pág. 15. Narcea Ediciones. Disponible en https://bit.ly/2YYfQiW
[2] Ver https://comuarte.org/10316-2/
[3] Campos-Fonseca, S. (2017). Uncanny Valley Project, una intervención ciberfeminista en la X Bienal Centroamericana. LiminaR, 15(2), 15-34. http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1665-80272017000200015
[4] Ver https://somosruidosa.com/lee/cuantas-mujeres-tocan-en-festivales-latinoamericanos-hoy/
[5] Traducido desde https://bit.ly/2OZhBJk
A cerca de la autora
Artista sonora, compositora mexicana dedicada a la improvisación y live coding con SuperCollider, e integrante del colectivo Híbridas y Quimeras.
Email: libertadfigueroa.r@gmail.com
Soundcloud: soundcloud.com/libertad-figueroa
